Posts Tagged ‘artworks’

New metaphors relevant to the experience of the city.

November 30th, 2010

Various types of data can be re-imagined within the context of city space and the environment.

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Image: Stanza Video Still 1986. Artitextures.

The patterns we make, the forces we weave, are all being networked into retrievable data structures that can be re-imagined and sourced for information. These patterns all disclose new ways of seeing the world.

The city also has millions of CCTV. In essence the city is the biggest TV station in existence. Millions of hours worth of data are recorded every day by these cameras on city TV. One can take the sounds and images off live web streams and re-represent them thus creating new interpretations of the city in the process. The increase of technology infrastructure in the daily existence of a city means that technology will, more than ever be everywhere in our environment.

Mobile data mining will be part of the fabric of the landscape. We will be carrying this data in pods, phones and IDS cards. Everything is or will be tracked. CCTV, car sensors, tracking inside our phones and id card movement tracking in the guise of anti- terror activity.

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Image: Stanza Robotic CCTV sculpture 2007.

Stanza sculpture of robotic arms with CCTV copyright 2007

THE ARTISTS STUDIO AS LABORATORY

August 2nd, 2010

THE ARTISTS STUDIO AS LABORATORY FOR THE FUTURE: “TRANSPARENCY”

I am developing the idea of studio as laboratory and extending previous versions by inviting members of the public to be involved in the process and the experiments. The studio will also have live CCTV broadcast and live data feeds.

Artists are like scientists they ask questions and find answers in peculiar ways….guided by research and process development.  Most artists, like scientists do stuff, they make things to question the world. They often speculate, researching difficult issues in a general direction in the way they see it with specific outcomes, these outcomes may or may not be art.

From the real to virtual and back to the real is a theme that has had my attention for five years and the idea is embedded in the works I am currently making.

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Image: Stanza installation:- “Visitors To A Gallery” 2008. CCTV artwork.

This project will take place in the Barn at Lanternhouse, as Stanza creates data scapes in an Open Studio.  The residency is about exploring the artistic process, being transparent about the process and the development and production of new work.

The “open studio” mirrors the process of the project, with material and philosophical process being available to witness throughout.

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Image: Stanza installation:- “Visitors To A Gallery” 2008. Installation on Floor.

This work (the studio as lab) is now in version three for my residency in Lanternhouse International (UK) called City of Dreams.

Three works to be developed during this City of Dreams residency: Info Below

  • Sonicity
  • Capacities
  • Open Studio: Transparency

http://www.stanza.co.uk/laboratory/index.html

City of Processed Codes: 100 Cities.

June 19th, 2010
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Stanza artwork. Custom made city. 2010

One Hundred Cities.  One of one hundred cities made in metal.  Based on simple code but made by hand.  Exploring the relationship between the analogue and the digital.

So far  I  have exhibited them at Flux Studios South London and I have just exhibited them as part of Camberwell Arts Week London.

Stanza artwork. Custom made city. 2010

Stanza artwork. Custom made city. 2010

RESPONSIVE ARCHITECURE FACADE – DATACITIES

June 18th, 2010
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Stanza . Responsive architecture. 2010. AOF Facade Norway.

This proposal has won the Nova Folkets Hus facade international juried competition and is now in development. The facade becomes a live dynamic interface, an artwork that changes its behavior as a result of the changing condition in the environment. This works by sensing the city and the environment to make art. The results become representations of the real time spaces and environment of Trondheim.

Environmental data is collected across the urban and environment infrastructure to make the artwork; using custom made sensors in the building and around the city. (30 custom environmental sensors units measure, light, noise, sound, humidity, and temperature). This data is turned into a online real time visualization of the space. The sensors interpret the micro-data of the interactive city. The output from the sensors display the real time environmental and emotional state of the city online in real time and the information will be used on the façade and online interface to control it.

My environmental sensors are scattered all over the building and city; this means I am literally painting with live data.

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Artwork sensors in the building and around the city. Stanza 2010.

Beautiful Maps: Stanza Paintings 1988

June 18th, 2010
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Stanza painting. Oil On Canvas. 1988. In Private Collection.

Artwork  by Stanza. 1988

This is a map I painted in 1988 now in a private collection.  One of a series of beautiful maps.  Oil on canvas.  Thought I  would post it up as I am off to the British  Library maps exhibition.  Maps, as this show makes plain, are art works. Maps as works of art, propaganda pieces, expressions of local pride, tools of indoctrination…

Magnificent Maps brings together 80 of the largest, most impressive and beautiful maps ever made, from 200 AD to the present day. http://www.bl.uk/magnificentmaps/

Artists residency at Lanternhouse.

June 18th, 2010
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Image: Stanza Installation. 2009

Residency– A City of Dreams.

Dates – 21 July until 1 September 2010

This project will take place in the Barn at Lanternhouse,  as Stanza creates cityscapes in an Open Studio process. During the creation process,  Stanza will reveal the architecture of creation.  He will reveal the actual process; lay bare the reality of the work, physically by showing the machinery of the piece in progress and theoretically with a series of show-and-tell invitations to the public. This is also a new way of using the Barn as a studio and the project will help Lanternhouse make sense of the actual building and how spaces are utilised. In this way, the “open studio” mirrors the process of the project, with material and philosophical process being available to witness throughout.

Stanza will document his work and it will be available online for audience and participants to follow.  The Barn will be an Open Studio, a public domain space possibly with a live CCTV link available online at www.Stanza.co.uk for a public online audience to follow the process.  This is not the creation of a visual exhibition; this is open process and development / production of work.

Image: Stanza Capacities Installation. 2010.

Image: Stanza Capacities Installation. 2010.

Participation

A City of Dreams is process as exhibition, with opportunities for participants and audience to see the artwork unfold  and then to see the final piece during the last week of September. Participants will have the chance to talk with the artist at intervals through the six week period, as the work develops.  They can engage with the development as there will be the chance to be involved practically in building the city. Stanza will create this work/s and be available to participants during the day as agreed as an “open studio”.  The aim is to allow people to engage in making the work.

The artists website www.stanza.co.uk will be used as a showing space for the final piece and documentation and selected documentation will also be made available for Lanternhouse website.

Key themes: Networked, real time, responsive, mediated, online, dataspace, city, artwork.

Lanternhouse, The Ellers, Ulverston, Cumbria, LA12 0AA, United Kingdom

UK artist Stanza wins VIDA 6.0, 2003

May 31st, 2010

UK artist Stanza wins VIDA 6.0, 2003

http://www.fundacion.telefonica.com/es/at/vida/vida10/paginas/v6.html

El Jurado de la Competición de Arte y Vida Artificial Vida 6.0 – Daniel Canogar, Chris Csikszentmihalyi, Machiko Kusahara, Rafael Lozano-Hemmer, Jane Prophet y Nell Tenhaaf – examinó un número récord de propuestas: 71 obras de arte que utilizan conceptos y técnicas de vida artificial. Estas piezas fueron preseleccionadas de un grupo de 89 recibidas de 21 países. La Fundación Telefónica de España, organizadora del concurso desde hace cinco años, concederá los siguientes premios

 

Stanza Generative software map maker.


THE CENTRAL CITY AND INNER CITY

INTRODUCCIÓN

La idea es ahondar en las analogías de la identidad orgánica de la ciudad. La microciudad se convierte en una red orgánica de cuadrículas y diagramas. La forma y el contenido de este trabajo es un mundo visual de la ciudad y su estructura. Redes de tecnología de la información se ponen en contraste con redes orgánicas y redes urbanas. El proyecto fusiona los sonidos de los diferentes espacios. Los sonidos del lenguaje imponen un ritmo con el que la narración visual puede interactuar. ‘The central city’ es una experiencia de arte por Internet, interactiva y audiovisual. Está formada por trozos de texto con sonidos incorporados, todo ello realizado para Internet. La ciudad se convierte en una red orgánica de cuadrículas y diagramas en la que se yuxtaponen imágenes y sonidos urbanos.

En este proyecto he querido desarrollar analogías para la identidad orgánica de la ciudad como comunidad urbana y establecer enlaces con redes electrónicas y comunidades virtuales. Esta interacción orgánica se pone en contraste con las estructuras realizadas por el ser humano, así como con las formas del diseño urbanístico. Los espacios en la red son para soñar, pensar, meditar y la transitoriedad. La forma y el contenido de este trabajo es un mundo visual de la ciudad y su estructura. Un laberinto visual, un dédalo de circunstancias. La propia ciudad está siempre en transformación, siempre fluyendo. Cada aspecto de la vida ciudadana parece mostrar unas características específicas que pueden transformarse en las diferentes partes del laberinto, componiendo las imágenes que se van a utilizar. La experiencia urbana consiste en pequeños bloques y celdas unitarios que se relacionan y unen entre sí para componer la identidad urbana. La ciudad ha pasado de metrópolis a megalópolis y, finalmente, a ecumenópolis. La ciudad está en todas partes, propagando su diseño inerte hacia el cielo y formando un guirigay de objetos físicos en el espacio. Las ciudades se convierten en “colonias de insectos”, proyectadas hacia arriba como gigantescas torres acechantes ante cualquier solar sin construir, cualquier espacio vacío.

HACIA LA MATRIZ. CIUDAD CUADRICULADA

Mi intervención artística mira fragmentos de nuestra experiencia de ciudades, componedores de la ciudad completa. La ciudad central es un lugar que parece fuera de control, pero que pretendemos controlar a través del diseño. La ciudad como cuadrícula, como repetición, puede parecer sublime o puede resultar confusa y carcelaria. Las macrociudades nos ofrecen un espectáculo desolador de propagación urbana masificada; la megalópolis se extiende hacia arriba y a todos lados para albergar a ese 70%-80% de la población mundial que actualmente vive en las ciudades.

Este trabajo en la red representa espacios, espacios idealizados. No veo la “ciudad central” como una simulación. De hecho, no me interesa especialmente la simulación. Veo la evolución final del proyecto como una experiencia, una experiencia online en Internet, que puede contemplarse desde dentro del cubo blanco que es el ordenador. El marco, la cuadrícula que contiene este trabajo, es el ordenador e Internet. Imágenes de mapas que vuelven a dibujarse y procesarse, para lograr una ciudad en evolución perpetua. No es necesario recorrer caminos iguales.

LA CIUDAD COMO SONIDO

Me interesan los sonidos de lugares concretos y la forma en que los sonidos reflejan su identidad y restablecen las características de cada espacio o entorno. Cada ciudad tiene una identidad determinada y los sonidos que escuchamos en ella nos puede dar pistas sobre las personas que la habitan, además de provocar y estimular nuestros sentidos de una forma musical. Los sonidos del lenguaje imponen un ritmo con el que puede interactuar la narración visual. La intención dentro de las secciones más modernas de la ciudad central es crear una experiencia audiovisual que evoque el espacio, tanto en forma de descripción literal como de composición musical desarrollada. Estas son las ideas que conforman mi nueva serie de “mapas sonoros” y la “ciudad sonora”. La ciudad se codifica en formas crecientes basadas en patrones algorítmicos. La experiencia de la ciudad digital. Una experiencia lúdica no lejana a la propuesta por la crítica situacionista. Y como los situacionistas, también se pretende construir ciudades. Mi respuesta inicial en el proyecto de ciudad central, por ejemplo, fue deconstruir un lenguaje del entorno urbano y ciudadano y volver a construirlo como imagen artística para tratar de constituir una forma y un contenido nuevos. Si te colocas en el medio de esta estructura concreta, sólo encuentras el significado de la experiencia estética cuando decides pasar de un lugar al siguiente. Utilizo estos pequeños fragmentos como ritmos que interactúan con la parte siguiente y evolucionan en algo totalmente nuevo. Esas partes son células, elementos de un todo que se genera a sí mismo. La naturaleza de los sonidos y el ruido de las ciudades en tono y lenguaje. Un ritmo que antes era de fondo puede dejarse oír en primer plano. Se mezcla y evoluciona. La ciudad es su propia música, en constante transformación, una hermosa combinación de chirridos, martilleos y percusiones. La conocemos de sobra, pero no somos consciente de ella mientras nos bombardea. Sin embargo, los sonidos evolucionan, se generan, se mueven, mueren, languidecen y cambian. Los sonidos de la ciudad están ahí constantemente, no hay silencio, el código no se detiene. Los niños, los trenes, los taladros, los animales, los microsonidos, los sonidos de nuestros cuerpos, los sonidos de la calle, el interior de nuestras almas. Formas conocidas, identidades y sonidos que son comunes a todas las ciudades y, sin embargo, cada una tiene sus formas especiales que individualizan y distinguen cada lugar, cada espacio.

Todos los sonidos están grabados en minidisc de sus fuentes originales, para luego ser incorporados a la ciudad central. Los archivos de sonido tienen distintos funcionamientos: unos tienen forma de bucle, otros están mezclados y otros son generativos. Hay incluso una sección de máquina de discos en la que los sonidos salen de la jukebox desde el servidor y en casa uno puede organizar su propio karaoke, recitando las palabras sobre la banda sonora de la ciudad industrial.

LA CIUDAD INTERACTIVA

‘The central city’ se aparta del concepto de pieza “lineal”, optando más por una experiencia no lineal e interactiva que entrega al público parte del control sobre la obra. La ciudad te permite experimentar obras diferentes, dependiendo de la forma seleccionada para navegar. También se puede elegir un sistema aleatorio. Al igual que esta no linealidad, algunas de las piezas cambian con el tiempo, y el usuario puede controlar su funcionamiento e introducir cambios de sonido e imagen. Se podría decir que esta transformación de la relación entre el público y el artista modifica nuestra percepción de la obra artística. Presento una situación en que el público puede no sólo participar sino también decidir, contribuir a la forma y el contenido. La obra explora esta nueva relación entre el público y el artista. El usuario decide si quiere modificar sonidos e imágenes, dónde ir, qué ver, qué escuchar. Puede hacerlo mediante movimientos dentro de la cuadrícula. En definitiva, el usuario puede elegir la experiencia que desea tener, sintetizando medios, sistemas y fenómenos convergentes en el proceso.

LA CIUDAD COMO CÓDIGO

La ciudad se codifica en un número creciente de formas basadas en patrones algorítmicos. Es la ciudad digital, con un carácter lúdico no alejado del de la crítica situacionista. Y como los situacionistas, también se quiere construir ciudades. La ciudad central se ha convertido en una amalgama de ideas del campo del arte, la arquitectura, el diseño y el urbanismo, unidas dentro del espíritu y el genio del movimiento situacionista.

EL REINO DIGITAL

Mediante el ratón se introducen sonidos diferentes y el usuario puede tener cierto control sobre la experiencia. Además, en las secciones generativas las imágenes adquieren formas distintas y se mueven por la pantalla en un espacio tridimensional. Las secciones se controlan por posición o por ratón. Unos pequeños botones incorporan sonidos generativos a imágenes que van evolucionando y desapareciendo con el tiempo.

El proyecto de Central City se pensó específicamente para Internet, como pieza de arte en la red. Las restricciones técnicas y de diseño que impone el medio al que va destinado determinan el sonido y la imagen resultantes. Este trabajo se pensó esencialmente para Internet por el potencial que ofrece de llegar a un público mucho mayor. Mi idea del arte en la red es el que utiliza los protocolos de la red como medio. La obra ha de ser específica para la red, diseñada para Internet, debe utilizar elementos de html, javascript e incorporar también flash, shockwave y java. El arte en la red es comunicación global, interactiva. Es también relativamente barato y no tiene las limitaciones económicas que se encuentran en otras manifestaciones artísticas. La naturaleza de la web permite una mayor libertad frente a la censura actual y, debido a que sigue desarrollando su lenguaje, ofrece también una mayor libertad de expresión.

Muchas de estas obras están controladas principalmente por el ratón. Cuando el usuario lo mueve cambia la luz y la imagen. Se puede encontrar una copia de todo el proyecto en CD-Rom y también existen versiones que se pueden exhibir como instalación para espacios de mayores dimensiones. El proyecto ha evolucionado desde su nacimiento en 1997, hasta la forma que tiene en la actualidad, que es la versión 5 de 2003.

También se está desarrollando una versión que permite que el sitio web pueda verse en diversos ordenadores. El sitio web se proyecta utilizando varios proyectores, y al mismo tiempo los sonidos se envían a un software nuevo, especialmente escrito en max msp. Este software remezcla y fusiona los sonidos. El trabajo en este formato se ha exhibido en directo en varias ocasiones.

HISTORIA DE MIS IDEAS. OTROS PROYECTOS

‘The central city’ es una amalgama de ideas del campo del arte, la arquitectura, el diseño y el urbanismo. Sobre urbanismo han tratado también otros trabajos anteriores, como el LP “Conundrum” y obras en vídeo. En estos trabajos se entra en una región llena de sonidos construidos con precisión, creadores de atmósferas sombrías que evocan en quien los oye paisajes urbanos. “Conundrum”, de 1987, es un disco y vídeo conceptual sobre la naturaleza del entorno urbanístico de Londres. El vídeo está rodado en la zona sur de Londres y editado en estudios de televisión con un trabajo exhaustivo de post producción. El LP utiliza sonidos que se pueden oír en el entorno mezclados con un pesado paisaje industrial. De esta época es también “Artitextures” construido en un panel de pantallas de vídeo y que muestra temas del diseño urbano deconstruidos y repetidos en una cuadrícula. Se trata de una serie de imágenes y formas urbanas, continuamente editadas y reprocesadas que contienen fragmentos aislados de la vida en la ciudad. También es interesante la serie completa de pinturas de gran formato y obras basadas en fotografías. La serie “Control” está formada por pinturas al óleo en blanco y negro sobre lienzo del período 1990-1992 y la serie “New Decayed” de 1989 (ver www.stanza.co.uk).

La ciudad central recibe la influencia de estos trabajos sobre el entorno urbano realizados en otros medios, y como obra interactiva en la red ha evolucionado a lo largo de varios años hasta su actual forma y versión. El trabajo se inició en 1997 y la primera versión se puso en la red en 1997. Actualmente está en la versión cuarta e incluye obras como soundcities e inner city.

Cuestiones técnicas. Se necesita shockwave para algunas áreas y no se podrá escuchar mi música o los sonidos si no está instalado shockwave. Se puede descargar este plug-in del sitio web macromedia. Deseo agradecer a todos los que me han prestado su ayuda en las diferentes partes del proyecto, en especial a los arquitectos, urbanistas y habitantes urbanos. Gracias a todos los que me han ayudado con el código cuando lo he necesitado. Gracias a todos los buscadores que permiten el acceso a este trabajo, a las compañías de software y, en especial, a Adam Hoyle, director online, Atty, Toxi, Danny Brown, Vicky Forrester, Andy Wilson, Pelado, Crab, Dug Group, los códigos abiertos, la red y todo el freeware.

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El sitio web 2003 (Versión 5) consta de los siguientes trabajos:

INTRODUCCIÓN

La forma y el contenido de este trabajo es un mundo visual de la ciudad y su estructura. Redes de tecnología de la información se ponen en contraste con redes orgánicas y redes urbanas. La ciudad se convierte en una red orgánica de cuadrículas y diagramas. He querido desarrollar analogías para la identidad orgánica de la ciudad como comunidad urbana y establecer enlaces con redes electrónicas y comunidades virtuales. Esta interacción orgánica se pone en contraste con las estructuras realizadas por el ser humano, así como con las formas del diseño urbanístico. Cada aspecto de la vida en la ciudad parece mostrar características específicas que pueden transformarse en las diferentes partes del laberinto, componiendo las imágenes que se van a utilizar. La ciudad ha pasado de metrópolis a megalópolis y, finalmente, a ecumenópolis.

Central City

La ciudad central. Las más de treinta secciones que contiene incluyen: Transportron, maprouter, evolver, cuboid, univercity, transportron, textor, matrixity, fostexity, videotron, small worlds, etc. Cada una incluye además bandas sonoras y distintas opciones de imágenes, entornos tridimensionales y sonidos generativos. Central City es una pieza de arte en Internet, interactiva y audiovisual. Está formada por fragmentos de texto, con sonidos incorporados, especialmente concebida para Internet. La ciudad se convierte en una red orgánica de cuadrículas y diagramas en la que se yuxtaponen imágenes y sonidos urbanos.

Inner City

Inner City es una experiencia audiovisual e interactiva de arte en Internet que continúa la búsqueda del “alma de la ciudad”. En sus diversas áreas se encuentran entornos de sonido e imagen generativos construidos en espacios tridimensionales. La microciudad se convierte en una red orgánica de cuadrículas y diagramas. La forma y el contenido de este trabajo es un mundo visual de la ciudad y su estructura. Inner City es un laberinto interactivo que se desarrolla íntegramente en la red. Está formada por veinte secciones que incluyen virosity, artitexture, blackstar, complicity, cuboxis, intoxcity, megalopolis, organicity, phyletcity, revolver, utopias. También se han desarrollado ediciones con pantalla táctil, disponibles para su exhibición.

Soundcities

Composiciones sonoras de la interfaz urbana y audio del nuevo CD. El proyecto “soundcities” está íntegramente formado por sonidos existentes y paisajes sonoros extraídos de los miles de muestras recogidos por mí. Me interesan los sonidos de cada lugar concreto y la forma en que los sonidos reflejan su identidad y restablecen las características de cada espacio o entorno. He recogido y grabado los sonidos de las siguientes ciudades: Sao Paulo, Londres, París, Dresden, Amsterdam, Saltburg, Graz, Rotterdam, Barcelona, San Sebastián, Manchester, Liverpool, Ljubiana, Frankfurt, Oporto, Estambul, México, Chicago. Estos sonidos constituyen la base del nuevo CD soundcities. También realizo una performance en la que utilizo las aplicaciones de Central City y los sitios web en dos ordenadores portátiles para generar estos datos de sonido e imagen.

CCITYV

Monitorización constante de las ciudades del mundo. El estado emocional de la “metropolicía”. Proyecto sobre la subvergencia de la vigilancia. Unas webcams recogen imágenes de ciudades de todo el mundo en tiempo real. Estas imágenes son trasladadas a u sistema de software donde son reelaboradas por una serie de canales especializados. Estos canales están siempre en marcha y siempre transformándose, ofreciendo una vista constante de las ciudades del mundo evolucionando con el tiempo. Utiliza software y tecnología a medida para viajar aleatoriamente por el mundo e integrar las imágenes captadas por las cámaras. Personas que miran a personas que miran las ciudades. Incluye las siguientes secciones: tormented, bleeding, earthquakes.

Biocity

18 espacios virales emergentes generativos que ahondan en las analogías de la identidad orgánica de la ciudad. La ciudad como código, conocimiento emergente y estructuración de memoria. La ciudad se codifica en una serie de formas crecientes basadas en patrones algorítmicos. Mediante sistemas generativos las imágenes adquieren forma, se transforman y se mueven por la pantalla. El sistema lleva integrado un procesador de sonido generativo. Todos los sonidos proceden de la ciudad, y son reprocesados en tiempo real. Los sonidos de la ciudad no se detienen; no hay silencio, el código no para. Incluye 18 secciones diferentes. Requiere como mínimo G4 o Pentium 4.

Soundscraper

Seis instalaciones generativas audiovisuales que fusionan imágenes y sonidos en un espacio lúdico en la red. Las imágenes están controladas principalmente por movimientos de ratón y posición. Cuando el usuario mueve el ratón, la luz y la imagen cambian. Se pueden montar como instalaciones en las que los visitantes mueven las imágenes al moverse ellos por el espacio.

Photocity

Entorno online de imágenes basadas en fotografías tomadas en ciudades de todo el mundo y procesadas en una fusión modernista de imagen y sonido. Una selección de imágenes diferentes de diversas ciudades del mundo, en las que he tomado miles de fotografías. Esta primera serie reúne sonidos e imágenes de Dresden desde 2001. Fusiona también los sonidos que se escuchan en lugares determinados. La ciudad ha pasado de metrópolis a megalópolis y, finalmente, a ecumenópolis. La forma y el contenido de este trabajo es un mundo visual de la ciudad y su estructura. Fragmentos artísticos de nuestra experiencia de las ciudades y que componen toda la ciudad.

Sonicity

La webcam recoge sonidos en directo y los traslada a mi base de datos, al tiempo que los recompone. La interfaz online te permite conectar directamente con este sistema y realizar tus propias mezclas urbanas generativas. Un código generativo especial reorganiza estos sonidos naturales de las calles, el sonido de lo urbano. Incluye un sistema que permite el uso de sistemas audio generativos en la red. Los sonidos de la ciudad son trasladados a un espacio emergente continuo con el que se puede interactuar.

Soundmaps

Soundmaps toma los sonidos del lugar en que se pueden escuchar. Es un conjunto de mapas sonoros interactivos que se pueden adaptar para cualquier ciudad del mundo y crecen hasta crear un laberinto de multitud de mapas basados en los sonidos de la calle. Las primeras versiones se utilizaron en mi proyecto de Central City en 1998. En las nuevas versiones se exploran las relaciones entre los sonidos de la ciudad y su estructura urbana. Dependiendo de dónde estés en un momento determinado, los sonidos de la ciudad son otra vez recogidos por la red de cuadrículas y diagramas.

Estos trabajos pueden exhibirse en forma de instalaciones. Algunos de ellos pueden mostrarse en pantallas táctiles especiales y también se ha desarrollado una performance que incorpora Central City y Soundcities.

Test Portal Gallery Holland. Stanza Artwork Exhibition.

May 26th, 2010

Show now on…Stanza Artwork for sale through the gallery.

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Image: Stanza Map Artwork "Codified" 2006. Now available on canvas.

Available for sale…1m by 1m on canvas contact the gallery.

Vanaf 22 Mei presenteert de Test-Portal now Art gallery.
De stad, een levend organisme!
Zondag 13 juni is Test-Portal gallery van 12 tot 17 uur open en onderdeel van de kunstroute Westelijke eilanden Amsterdam.
http://www.kunsteilandenamsterdam.nl/artists/

Stanza, Uk LondenTitel: Soul of the City

Stanza onttrekt data uit steden voor zijn kunstwerken.Zijn visuele werken zijn een representatie, visualisatie en interpretatie van gegevens die uit het stads beeld worden gefilterd. Stads data van veiligheid camera’s, verkeers informatie en milieu.Stanza is een internationaal erkend kunstenaar.Hij exposeerde o.a bij de Biennale Venetie.
Meer over Stanza UK
Stanza onttrekt data uit steden voor zijn kunstwerken. Zijn visuele werken zijn een representatie, visualisatie en interpretatie van gegevens die uit het stads beeld worden gefilterd. Stads data van veiligheid camera’s, verkeers informatie en milieu monitoring. Omgevings sensoren gekoppeld aan zelf generende kunstwerken. Zijn media bestaan uit: schilderijen, video, print, zelf genererende kunst werken en installaties. Stanza’s werk is een cross over tussen de artistieke, technologische en wetenschappelijke sector.

Stanza is een internationaal erkend kunstenaar. Zijn werk won vele prestigieuze schilder prijzen en 10 eerste prijs awards. De laatste 5 jaar heeft Stanza oa. geexposeerd op de Biennale Venetie, Biennale Sydney en Biennale Sao Paulo, Victor en Albert Museum, Tate Britian, ICA London, Plymouth Arts Centrum, Madrid New Forest Pavilion.

Three exhibitions currently featuring my work. April 2010

March 30th, 2010

Three exhibitions currently featuring my work using data, and ideas connected with surveillance space, mapping, landscape and networked spaces. April 2010

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Image: Stanza live real time city data visualisation. 2007

1. ”Map Marking” features five works by artists and designers who employ digital technology to create maps, annotate them or intervene in the mapping process. Taken as a whole this exhibition represents a personalized cartography that endows maps and the spaces to which they are linked with the ephemera of life, from the fleeting sensations of the environment to the transitory movements of people and their emotions.
Apr. 6 – May 7, 2010, tue – fri, 12 – 6 pm, with a reception on Apr. 21st at 6:00 pm. The PDG show description (http://csis.pace.edu/digitalgallery/ ).

2. 2. “Park” Towneley Park Burnely as part of AND festival. April 2010 Looking towards the window in the gallery you can see a digital virtual landscape of the view through the window. The artist has embedded an image of the real world inside the artwork and using a network of multiple wireless sensors in Towneley Park he has recorded light, temperature, noise, humidity using customised environmental technologies. The painterly squiggles on the image show the data and the sounds you can hear are streams of data which the artist has turned into sound. http://www.stanza.co.uk/possibilities/index.html

3. Decode at V & A. Until 11 th April.  Sensing the gallery and the environment to make art. The results are the visualisation and sonification of real time spaces. Using custom made sensors in the V & A Porter gallery and around the city. 20 custom environmental sensors units measure, light, noise, sound, humidity, and temperature….this data is turned into a online real time visualisation of the space. Stanza’s work “Sensity V & A” uses environmental sensors scattered all over the museum and the city to make visualisation and sonifications. Literally painting with data these works open up a discourse about networks and surveillance technologies. The ownership and interrogation of public domain space is opened out where anyone can view all the data in these networks. This is used by stanza to make artworks but it is of equal interest to urban designers, city planners, and architects. Stanza’s main point is to question the social political fabric of the landscape around us. This work aim to reclaim the city which is remade as a real time virtualised space belonging to all. The work is interactive, real time and responsive; it is also available online. http://www.soundcities.com/va/

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Image: Stanza Sensity V@A Decode Show.

Stanza generative coded wall.

March 4th, 2010
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Image: Stanza Wall Projection 2009

This artwork is inspired by the idea of an emergent data city. As we walk about, the patterns we make via phones, and gps systems, leave traces and memories of the places we have visited. This artwork tries to re-create those patterns as abstracted movements captured over time. The end result, the output are ‘maps’. “Codefied” creates patterned maps actioned by the interpretation of the code.

In the next version live networked data from GPS and 3g networks will create a live realtime accurate system of where we all are in the world at any one time. (screen size needed 1024 by 768) . In development it uses eleven people in real time to track through the city. Update march 2009.  I now have developed the GPS system fopr 15 people that tracks them all through the city and a preformance based piece is in development; an audio visual sonification and visualisation tracing / tracking the event in real time.

Brent Wall Projection example

Image: Stanza Wall Projection 2009

artwork by stanza….building as art…

http://www.stanza.co.uk/nanocities/index.html

“Visitors to a Gallery”- Exhibition. Plymouth Arts Centre.

March 4th, 2010
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Image: Stanza. Title "Visitors To A Gallery" - 2007

This artwork uses the live CCTV system inside an art gallery to create a responsive mediated architecture.  This project continues where Publicity version one (2004) left off, ie hacking or utitlizing existing real time CCTV networks.

This version is made inside the Plymouth arts centre where I was artist in residence for a month (feb 2008).

Custom made electronics and sonar sensors are placed to create an installation in the gallery space. Visitors to the main upper gallery control the CCTV feeds by their own movement in the space. The piece becomes a semi performative controlled system. The proximity to the main ultrasound sensors affects the aesthetic of the image.

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Image: Stanza. Title "Visitors To A Gallery" - 2007

Stanza: Control Series Paintings. 1990

March 4th, 2010
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Image: Stanza painting oil on canvas. 1989

Stanza Painting The Control Series from 1989 . Oil on Canvas.

The city itself is always changing; it is always in flux. Each aspect of city life seems to demonstrate specific characteristics, which can be developed into individual parts of the labyrinth, making up the images that will be used. A city experience consists of small unit blocks and cells which inter-relate and lock together to form the composite city identity. The city has moved from metropolis to megalopolis to the ecumenopolis. The city is everywhere, with lifeless design spreading upwards and forming a conundrum of physical objects in space.

A city form is a conundrum of physical objects in space. Cities become “insect colonies”, spreading upwards with giant towers looming over vacant lots, and empty spaces. Previous works using the motif of urbanism, includes the LP ‘Conundrum’ and linear video works. These works throw you into the land full of precisely constructed sounds creating gloomy atmospheres aimed to provoke listeners vision about urbanistic landscapes.

Also …. a whole series of large paintings and photo based works.

The series “Control” resulted large large black and white oil on canvas images from 1990 – 1992 and the “New Decayed” from 1989. (see www.stanza.co.uk)

stanza_paintings

Image: Stanza paintings oil on canvas. 1990

Stanza Coded Reflex sandblasted onto mirror and hand painted.

March 4th, 2010
stanza

Image: Stanza artwork. Made in 1995 .Six feet diameter across approx .

Image of Stanza artwork.  Made in 1995 …..Six feet diameter across approx .

This work is sandblasted onto  mirror and hand painted.  It back  supported and ready to  hang.  Part of a series of works under the title, ” reflexity”.

See some more:

Stanza presents Robots at Nesta.

November 23rd, 2009

Stanza presents Robots at Nesta.

Playing and Experimenting with Robotic Kits.

Stanza, independent artist and technologist will  shares his love of robots and sensor systems in a hands-on session at Nesta  for all to move through.

Stanza robot paintings

Image: Stanza robot paintings. 2008

I took along my  robots and all sorts of kit and made a small installation in situ.

Stanza exhibits real time data network at Decode: Digital Design Sensations. V & A Porter gallery

November 22nd, 2009

Stanza is in this show…Digital Design Sensations. 8 December 2009 – 11 April 2010.

Using custom made sensors in the V & A Porter gallery and around the city. 20 custom environmental sensors units measure, light, noise, sound, humidity, and temperature….this data is turned into a online real time visualisation of the space.

Stanza’s work “Sensity V & A” uses environmental sensors scattered all over the museum and the city to make visualisation and sonifications. Literally painting with data these works open up a discourse about networks and surveillance technologies. The ownership and interrogation of public domain space is opened out where anyone can view all the data in these networks. This is used by stanza to make artworks but it is of equal interest to urban designers, city planners, and architects. Stanza’s main point is to question the social political fabric of the landscape around us. This work aim to reclaim the city which is remade as a real time virtualised space belonging to all. The work is interactive, real time and responsive; it is also available online.

The Victoria and Albert Museum. The exhibition will be centred in the Porter Gallery. The exhibition will explore three themes. Code as a Raw Material will present pieces that use computer code to create new designs in the same way a sculptor works with materials such as clay or wood. This section will look at how code can be programmed to create constantly fluid and ever changing objects. The second theme, Interactivity, will look at designs where the viewer directly influences the work. Visitors will be invited to interact with and contribute to the development of the works, many of which show designers playing with the boundaries of design and performance. The final theme, The Network, will focus on works that comment on and utilise the digital traces left behind by everyday communications, from blogs in social media communities to mobile communications or satellite tracked GPS systems.

http://feeds.vam.ac.uk/exhibitions/future_exhibs/Decode/index.html

Sensity by Stanza as part of Decode: Digital Design Sensations at the V and A. I wont be showing the globe but I will be showing live data visualisation of London and the V @ A.

Sensity contexts: Data and pervasive media.

February 6th, 2009
stanza

Sensors in The city. Data and pervasive media.

I was looking for works  predate my “Sensity” project (above)  and came across this: –  Toyo Ito completed his Tower Of Winds in 1986. A soft skinned exterior on a concrete tower represents the “visual complexity” of Tokyo filtering air, sounds, and noises of the city. ( I would like to  know if its real time and what technology what used). Either way this is a decade or two ahead of most of the development s in this field. The work uses over 1,000 lamps, twelve neon rings, and thirty flood lights, the last situated on the ground and directed upwards within the tower. The work, “reflects the complexity and nature of the city and its inhabitants.”  These works might concerns how the observer “maps relationship between in put and output as Lucy Bullivant expresses it. ( p9  Responsive Environments).

Sensity.

A series of artworks based on sensing the environment. The results are the visualisation and sonification of real time spaces.

http://www.stanza.co.uk/sensity/index.html