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Capacities gets award in Digital Turku.

December 7th, 2010

Capacities was given an award in Digital Turku in Finland for 2011. This is more great news the whole installation will be on show for two  months some time next year.

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Image: Stanza Capacities.2010. Responsive data artwork.

About Capacities:  The real world is made virtual and the virtual is made real again and exposed in the process.

The whole gallery space becomes one large artwork made from real time city information and data. The aesthetic and feel of the space looks like an electronic city.  The city is made of units, grids, repetition , building blocks. In the gallery city called ‘Capacities’ the leads, the wires,and cables are incorporated into the artwork to look like a city map.’ Capacities’ looks “designed” like a piece of urban design, a city surveyed and controlled.

The whole space becomes a map to wander through.

http://www.stanza.co.uk/capacities/index.html

Another view:

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Image: Stanza 2010. Artwork Capacities.

Stanza making things that occupy space.

November 30th, 2010

Much if not most of his work over the last twenty five years has been concerned with the city and with real-time technologies of surveillance and information and has often involved using and even making electronic devices.  In 2009 he did a residency at Lanternhouse in Cumbria,  near to the Lake District,  in which he applied some of the same techniques as he has used in relation to city life to more rural contexts. Yet this bucolic interlude was an exception to the normal location of his artistic practice.

Yet I would like to claim that Stanza presents an exemplary form of art as craft, in the sense that he takes the materials of our current technologised culture and materially engages with their possibilities in order to reflect upon what it means to be living in that culture. What is particularly interesting about Stanza’s work is that he understands how to use in creative and novel ways a whole range of tools and technologies, which, along with his prodigious rate of production, means that his output is a kind of map of shifting technological realities and possibilities. He groups many of his artworks over the last twenty five years under the rubric The Emergent City Projects.

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Image: Stanza Music Performance with touchscreens: 2004

Stanza artwork above 2004

In the mid-1980s he was making music videos about ‘cities, networks and urban situations’ using ‘VJ decks and experimental TV techniques’.  In 1989 he started a series of monochrome paintings of cityscapes, based on his own photographs, entitled Control… In 1997 he started Central City…….

In a situation where the virtual realm becomes more and more the place where we, in the so-called developed world at least, work and socialise, the material, lived environment of the city becomes a locus of greater authenticity, much as the rural landscape did during the period of industrialisation. Yet, much as representations of the countryside in the 19th century were often made with much more awareness of the social and ecological issues than we now imagine,

Stanza’s work does not romanticise the city. He portrays it as a complex, informational space, networked by different complex systems, some visible and some invisible. He also makes the work in the most direct sense; he is a maker, a craftsperson, who knows how to program, how to use live video feed, and how to build robots, and sensing devices.

Above all he knows how to use and to work with the technologies of real-time computing and visualisation that have become an increasingly important part of our technologised culture.

To a certain extent Stanza’s practice and that of others like him, embodies the idea of ‘immaterial labour’ and the ‘social worker’ as discussed by, among others, Antonio Negri and Michael Hardt.

In the context of a capitalism increasingly dominated by information technology Hardt and Negri distinguish between two forms of the ‘immaterial labor of analytical and symbolic tasks’, on one hand ‘routine symbolic tasks’, and ‘creative and intelligent manipulation’ on the other (293). They claim that, inasmuch as such labour necessarily involves cooperation prior to its subsumption by capital, it seems to ‘provide the potential for a kind of spontaneous and elementary communism’ (294). Hardt and Negri have been widely criticised for the naivety of this statement. What might be claimed is that immaterial labour does offer a new model of craft production as opposed to the dehumanising mass production of industrial capitalism.It seems to me that the work of Stanza offers us a model of not just an artistic but also an ethical engagement with technology, at a time when such a thing is, I believe, increasingly needed. His work does not comment on, for example, surveillance technologies or sensing technologies, or other public manifestations, in a political or polemic manner. Rather it engages in what they might be for, how they might be used, in ways that explore their meaning and potential beyond the obvious kinds of use. As such he works against the cool aesthetic of much work made with such technologies.

By contrast with the reticent of such stuff, Stanza produces an abundance of vivid, complex, often baroque work that is unashamedly aesthetic in the sense of being concerned with the sensually beautiful. In this he is like Ruskin’s gothic builder, whose love of variety and for beauty for its own sake was, for Ruskin, evidence of his freedom, as compared to the ‘enslaved’ worker, endeavouring to produce regular perfection. The modern equivalent to such an enslaved worker might be an artist committed to a conceptual programme of work as much as it might be a computer programmer endeavouring to find the most economical and ‘elegant’ solution to a logical problem. That said Richard Sennett’s book on The Craftsman explicitly claims that programming can be a craft and offers the example of Linux programmers.

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Image: Detail from live CCTV software system by Stanza 2005.

Stanza artwork above 2005

The difference between Stanza and the Gothic craftsman discussed by Ruskin is that the latter works spatially, making things that occupy space and endure, unchanged over time.

Stanza works in time, in the sense that he manipulates real-time and time-based  technologies such as CCTV cameras.  He does not so much ‘sculpt time’ as Andrei Tarkovski described the process of film making, as ‘craft time’. In the context of a culture in which time has increasingly become a commodity, this crafting of time takes on a more pressing and even political dimension.

Charlie Gere

Head of Department

Institute for Cultural Research

Stanza Media Facade. Responsive Architecture.

November 30th, 2010

This proposal has won the Nova Folkets Hus facade international juried competition and is now in development.

This AOF Nova facade utilizes, electronic art, new digital media, interactive technology, dynamic real time solutions, and networked space to create responsive architecture that reflects the emotional real time state of the city of Trondheim by UK artist Stanza.

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Stanza Media Facade 2010. Data from across the city.

Stanza artwork.

Environmental data is collected across the urban and environment infrastructure to make the artwork; using custom made sensors in the building and around the city. (30 custom environmental sensors units measure, light, noise, sound, humidity, and temperature). This data is turned into a online real time visualization of the space. The sensors interpret the micro-data of the interactive city. The output from the sensors display the real time environmental and emotional state of the city online in real time and the information will be used on the façade and online interface to control it.

My environmental sensors are scattered all over the building and city; this means I am literally painting with live data.

This work opens up a discourse about networks and surveillance technologies. The ownership and interrogation of public domain space is opened out where anyone can view all the data in these networks. This is used by me to make artworks but it is of equal interest to urban designers, city planners, and architects. The main point is to question the social political fabric of the landscape around us.

This work aim to reclaim the city which is remade as a real time virtualised space belonging to all.

http://www.stanza.co.uk/facade/concepts.html

The City Experience.

November 30th, 2010

The City Experience.

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The city experience is a web of connected networks and multi layered threaded paths that condition us to the emotional state of the city space. In essence, the city fabric is a giant multi user multi data sphere. To take part you really have to put something back in, that’s like life. In this case, to take part you have to input data so others ‘may’ see the output of the data response.

The city has a history of stories relative to time and place, stories from the street. Love stories personal and extreme, crime stories, stories that are small or that can affect global parameters. All of these spheres can be represented by media and therefore by data within the digital realm and becomes a data source so powerful so interwoven that its scale can only be imagined as metaphor. The size and scope of such an archive, of such rich mediated data experience would support many projects. As such it can be interpreted as history via one sort of interface or as a game via another sort of interface. A possible objective is to ‘mediate’ data into an artwork. With this perspective there are many unimagined threads of data and connections that describe our world that can be explored within which we can create artistic interpretations.

CCTV systems are everywhere in the public domain. We are all actors, bit part actors, in a giant movie called life. Except we cannot watch, it is not on public display and the results are monitored, filtered and distributed without our permission. The city also has millions of CCTV. In essence the city is the biggest TV station in existence. Millions of hours worth of data are recorded every day by these cameras on city TV. One can take the sounds and images off live web streams and re-represent them thus creating new interpretations of the city in the process. Using data from CCTV, you can bring the outside inside. Selected feeds are collected from around the world in real time. These real time images are fed into my software systems where a series of specialized channels rework these images. The channels are always on, and always changing, a constant view of the world changing and evolving around the clock. This uses specially created software and technology to randomly engage the cameras.

The increase of technology infrastructure in the daily existence of a city means that technology will, more than ever be everywhere in our environment. Everything is or will be tracked.

THE ARTISTS STUDIO AS LABORATORY

August 2nd, 2010

THE ARTISTS STUDIO AS LABORATORY FOR THE FUTURE: “TRANSPARENCY”

I am developing the idea of studio as laboratory and extending previous versions by inviting members of the public to be involved in the process and the experiments. The studio will also have live CCTV broadcast and live data feeds.

Artists are like scientists they ask questions and find answers in peculiar ways….guided by research and process development.  Most artists, like scientists do stuff, they make things to question the world. They often speculate, researching difficult issues in a general direction in the way they see it with specific outcomes, these outcomes may or may not be art.

From the real to virtual and back to the real is a theme that has had my attention for five years and the idea is embedded in the works I am currently making.

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Image: Stanza installation:- “Visitors To A Gallery” 2008. CCTV artwork.

This project will take place in the Barn at Lanternhouse, as Stanza creates data scapes in an Open Studio.  The residency is about exploring the artistic process, being transparent about the process and the development and production of new work.

The “open studio” mirrors the process of the project, with material and philosophical process being available to witness throughout.

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Image: Stanza installation:- “Visitors To A Gallery” 2008. Installation on Floor.

This work (the studio as lab) is now in version three for my residency in Lanternhouse International (UK) called City of Dreams.

Three works to be developed during this City of Dreams residency: Info Below

  • Sonicity
  • Capacities
  • Open Studio: Transparency

http://www.stanza.co.uk/laboratory/index.html

RESPONSIVE ARCHITECURE FACADE – DATACITIES

June 18th, 2010
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Stanza . Responsive architecture. 2010. AOF Facade Norway.

This proposal has won the Nova Folkets Hus facade international juried competition and is now in development. The facade becomes a live dynamic interface, an artwork that changes its behavior as a result of the changing condition in the environment. This works by sensing the city and the environment to make art. The results become representations of the real time spaces and environment of Trondheim.

Environmental data is collected across the urban and environment infrastructure to make the artwork; using custom made sensors in the building and around the city. (30 custom environmental sensors units measure, light, noise, sound, humidity, and temperature). This data is turned into a online real time visualization of the space. The sensors interpret the micro-data of the interactive city. The output from the sensors display the real time environmental and emotional state of the city online in real time and the information will be used on the façade and online interface to control it.

My environmental sensors are scattered all over the building and city; this means I am literally painting with live data.

Stanza Live City Data

Artwork sensors in the building and around the city. Stanza 2010.

Artists residency at Lanternhouse.

June 18th, 2010
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Image: Stanza Installation. 2009

Residency– A City of Dreams.

Dates – 21 July until 1 September 2010

This project will take place in the Barn at Lanternhouse,  as Stanza creates cityscapes in an Open Studio process. During the creation process,  Stanza will reveal the architecture of creation.  He will reveal the actual process; lay bare the reality of the work, physically by showing the machinery of the piece in progress and theoretically with a series of show-and-tell invitations to the public. This is also a new way of using the Barn as a studio and the project will help Lanternhouse make sense of the actual building and how spaces are utilised. In this way, the “open studio” mirrors the process of the project, with material and philosophical process being available to witness throughout.

Stanza will document his work and it will be available online for audience and participants to follow.  The Barn will be an Open Studio, a public domain space possibly with a live CCTV link available online at www.Stanza.co.uk for a public online audience to follow the process.  This is not the creation of a visual exhibition; this is open process and development / production of work.

Image: Stanza Capacities Installation. 2010.

Image: Stanza Capacities Installation. 2010.

Participation

A City of Dreams is process as exhibition, with opportunities for participants and audience to see the artwork unfold  and then to see the final piece during the last week of September. Participants will have the chance to talk with the artist at intervals through the six week period, as the work develops.  They can engage with the development as there will be the chance to be involved practically in building the city. Stanza will create this work/s and be available to participants during the day as agreed as an “open studio”.  The aim is to allow people to engage in making the work.

The artists website www.stanza.co.uk will be used as a showing space for the final piece and documentation and selected documentation will also be made available for Lanternhouse website.

Key themes: Networked, real time, responsive, mediated, online, dataspace, city, artwork.

Lanternhouse, The Ellers, Ulverston, Cumbria, LA12 0AA, United Kingdom

UK artist Stanza wins VIDA 6.0, 2003

May 31st, 2010

UK artist Stanza wins VIDA 6.0, 2003

http://www.fundacion.telefonica.com/es/at/vida/vida10/paginas/v6.html

El Jurado de la Competición de Arte y Vida Artificial Vida 6.0 – Daniel Canogar, Chris Csikszentmihalyi, Machiko Kusahara, Rafael Lozano-Hemmer, Jane Prophet y Nell Tenhaaf – examinó un número récord de propuestas: 71 obras de arte que utilizan conceptos y técnicas de vida artificial. Estas piezas fueron preseleccionadas de un grupo de 89 recibidas de 21 países. La Fundación Telefónica de España, organizadora del concurso desde hace cinco años, concederá los siguientes premios

 

Stanza Generative software map maker.


THE CENTRAL CITY AND INNER CITY

INTRODUCCIÓN

La idea es ahondar en las analogías de la identidad orgánica de la ciudad. La microciudad se convierte en una red orgánica de cuadrículas y diagramas. La forma y el contenido de este trabajo es un mundo visual de la ciudad y su estructura. Redes de tecnología de la información se ponen en contraste con redes orgánicas y redes urbanas. El proyecto fusiona los sonidos de los diferentes espacios. Los sonidos del lenguaje imponen un ritmo con el que la narración visual puede interactuar. ‘The central city’ es una experiencia de arte por Internet, interactiva y audiovisual. Está formada por trozos de texto con sonidos incorporados, todo ello realizado para Internet. La ciudad se convierte en una red orgánica de cuadrículas y diagramas en la que se yuxtaponen imágenes y sonidos urbanos.

En este proyecto he querido desarrollar analogías para la identidad orgánica de la ciudad como comunidad urbana y establecer enlaces con redes electrónicas y comunidades virtuales. Esta interacción orgánica se pone en contraste con las estructuras realizadas por el ser humano, así como con las formas del diseño urbanístico. Los espacios en la red son para soñar, pensar, meditar y la transitoriedad. La forma y el contenido de este trabajo es un mundo visual de la ciudad y su estructura. Un laberinto visual, un dédalo de circunstancias. La propia ciudad está siempre en transformación, siempre fluyendo. Cada aspecto de la vida ciudadana parece mostrar unas características específicas que pueden transformarse en las diferentes partes del laberinto, componiendo las imágenes que se van a utilizar. La experiencia urbana consiste en pequeños bloques y celdas unitarios que se relacionan y unen entre sí para componer la identidad urbana. La ciudad ha pasado de metrópolis a megalópolis y, finalmente, a ecumenópolis. La ciudad está en todas partes, propagando su diseño inerte hacia el cielo y formando un guirigay de objetos físicos en el espacio. Las ciudades se convierten en “colonias de insectos”, proyectadas hacia arriba como gigantescas torres acechantes ante cualquier solar sin construir, cualquier espacio vacío.

HACIA LA MATRIZ. CIUDAD CUADRICULADA

Mi intervención artística mira fragmentos de nuestra experiencia de ciudades, componedores de la ciudad completa. La ciudad central es un lugar que parece fuera de control, pero que pretendemos controlar a través del diseño. La ciudad como cuadrícula, como repetición, puede parecer sublime o puede resultar confusa y carcelaria. Las macrociudades nos ofrecen un espectáculo desolador de propagación urbana masificada; la megalópolis se extiende hacia arriba y a todos lados para albergar a ese 70%-80% de la población mundial que actualmente vive en las ciudades.

Este trabajo en la red representa espacios, espacios idealizados. No veo la “ciudad central” como una simulación. De hecho, no me interesa especialmente la simulación. Veo la evolución final del proyecto como una experiencia, una experiencia online en Internet, que puede contemplarse desde dentro del cubo blanco que es el ordenador. El marco, la cuadrícula que contiene este trabajo, es el ordenador e Internet. Imágenes de mapas que vuelven a dibujarse y procesarse, para lograr una ciudad en evolución perpetua. No es necesario recorrer caminos iguales.

LA CIUDAD COMO SONIDO

Me interesan los sonidos de lugares concretos y la forma en que los sonidos reflejan su identidad y restablecen las características de cada espacio o entorno. Cada ciudad tiene una identidad determinada y los sonidos que escuchamos en ella nos puede dar pistas sobre las personas que la habitan, además de provocar y estimular nuestros sentidos de una forma musical. Los sonidos del lenguaje imponen un ritmo con el que puede interactuar la narración visual. La intención dentro de las secciones más modernas de la ciudad central es crear una experiencia audiovisual que evoque el espacio, tanto en forma de descripción literal como de composición musical desarrollada. Estas son las ideas que conforman mi nueva serie de “mapas sonoros” y la “ciudad sonora”. La ciudad se codifica en formas crecientes basadas en patrones algorítmicos. La experiencia de la ciudad digital. Una experiencia lúdica no lejana a la propuesta por la crítica situacionista. Y como los situacionistas, también se pretende construir ciudades. Mi respuesta inicial en el proyecto de ciudad central, por ejemplo, fue deconstruir un lenguaje del entorno urbano y ciudadano y volver a construirlo como imagen artística para tratar de constituir una forma y un contenido nuevos. Si te colocas en el medio de esta estructura concreta, sólo encuentras el significado de la experiencia estética cuando decides pasar de un lugar al siguiente. Utilizo estos pequeños fragmentos como ritmos que interactúan con la parte siguiente y evolucionan en algo totalmente nuevo. Esas partes son células, elementos de un todo que se genera a sí mismo. La naturaleza de los sonidos y el ruido de las ciudades en tono y lenguaje. Un ritmo que antes era de fondo puede dejarse oír en primer plano. Se mezcla y evoluciona. La ciudad es su propia música, en constante transformación, una hermosa combinación de chirridos, martilleos y percusiones. La conocemos de sobra, pero no somos consciente de ella mientras nos bombardea. Sin embargo, los sonidos evolucionan, se generan, se mueven, mueren, languidecen y cambian. Los sonidos de la ciudad están ahí constantemente, no hay silencio, el código no se detiene. Los niños, los trenes, los taladros, los animales, los microsonidos, los sonidos de nuestros cuerpos, los sonidos de la calle, el interior de nuestras almas. Formas conocidas, identidades y sonidos que son comunes a todas las ciudades y, sin embargo, cada una tiene sus formas especiales que individualizan y distinguen cada lugar, cada espacio.

Todos los sonidos están grabados en minidisc de sus fuentes originales, para luego ser incorporados a la ciudad central. Los archivos de sonido tienen distintos funcionamientos: unos tienen forma de bucle, otros están mezclados y otros son generativos. Hay incluso una sección de máquina de discos en la que los sonidos salen de la jukebox desde el servidor y en casa uno puede organizar su propio karaoke, recitando las palabras sobre la banda sonora de la ciudad industrial.

LA CIUDAD INTERACTIVA

‘The central city’ se aparta del concepto de pieza “lineal”, optando más por una experiencia no lineal e interactiva que entrega al público parte del control sobre la obra. La ciudad te permite experimentar obras diferentes, dependiendo de la forma seleccionada para navegar. También se puede elegir un sistema aleatorio. Al igual que esta no linealidad, algunas de las piezas cambian con el tiempo, y el usuario puede controlar su funcionamiento e introducir cambios de sonido e imagen. Se podría decir que esta transformación de la relación entre el público y el artista modifica nuestra percepción de la obra artística. Presento una situación en que el público puede no sólo participar sino también decidir, contribuir a la forma y el contenido. La obra explora esta nueva relación entre el público y el artista. El usuario decide si quiere modificar sonidos e imágenes, dónde ir, qué ver, qué escuchar. Puede hacerlo mediante movimientos dentro de la cuadrícula. En definitiva, el usuario puede elegir la experiencia que desea tener, sintetizando medios, sistemas y fenómenos convergentes en el proceso.

LA CIUDAD COMO CÓDIGO

La ciudad se codifica en un número creciente de formas basadas en patrones algorítmicos. Es la ciudad digital, con un carácter lúdico no alejado del de la crítica situacionista. Y como los situacionistas, también se quiere construir ciudades. La ciudad central se ha convertido en una amalgama de ideas del campo del arte, la arquitectura, el diseño y el urbanismo, unidas dentro del espíritu y el genio del movimiento situacionista.

EL REINO DIGITAL

Mediante el ratón se introducen sonidos diferentes y el usuario puede tener cierto control sobre la experiencia. Además, en las secciones generativas las imágenes adquieren formas distintas y se mueven por la pantalla en un espacio tridimensional. Las secciones se controlan por posición o por ratón. Unos pequeños botones incorporan sonidos generativos a imágenes que van evolucionando y desapareciendo con el tiempo.

El proyecto de Central City se pensó específicamente para Internet, como pieza de arte en la red. Las restricciones técnicas y de diseño que impone el medio al que va destinado determinan el sonido y la imagen resultantes. Este trabajo se pensó esencialmente para Internet por el potencial que ofrece de llegar a un público mucho mayor. Mi idea del arte en la red es el que utiliza los protocolos de la red como medio. La obra ha de ser específica para la red, diseñada para Internet, debe utilizar elementos de html, javascript e incorporar también flash, shockwave y java. El arte en la red es comunicación global, interactiva. Es también relativamente barato y no tiene las limitaciones económicas que se encuentran en otras manifestaciones artísticas. La naturaleza de la web permite una mayor libertad frente a la censura actual y, debido a que sigue desarrollando su lenguaje, ofrece también una mayor libertad de expresión.

Muchas de estas obras están controladas principalmente por el ratón. Cuando el usuario lo mueve cambia la luz y la imagen. Se puede encontrar una copia de todo el proyecto en CD-Rom y también existen versiones que se pueden exhibir como instalación para espacios de mayores dimensiones. El proyecto ha evolucionado desde su nacimiento en 1997, hasta la forma que tiene en la actualidad, que es la versión 5 de 2003.

También se está desarrollando una versión que permite que el sitio web pueda verse en diversos ordenadores. El sitio web se proyecta utilizando varios proyectores, y al mismo tiempo los sonidos se envían a un software nuevo, especialmente escrito en max msp. Este software remezcla y fusiona los sonidos. El trabajo en este formato se ha exhibido en directo en varias ocasiones.

HISTORIA DE MIS IDEAS. OTROS PROYECTOS

‘The central city’ es una amalgama de ideas del campo del arte, la arquitectura, el diseño y el urbanismo. Sobre urbanismo han tratado también otros trabajos anteriores, como el LP “Conundrum” y obras en vídeo. En estos trabajos se entra en una región llena de sonidos construidos con precisión, creadores de atmósferas sombrías que evocan en quien los oye paisajes urbanos. “Conundrum”, de 1987, es un disco y vídeo conceptual sobre la naturaleza del entorno urbanístico de Londres. El vídeo está rodado en la zona sur de Londres y editado en estudios de televisión con un trabajo exhaustivo de post producción. El LP utiliza sonidos que se pueden oír en el entorno mezclados con un pesado paisaje industrial. De esta época es también “Artitextures” construido en un panel de pantallas de vídeo y que muestra temas del diseño urbano deconstruidos y repetidos en una cuadrícula. Se trata de una serie de imágenes y formas urbanas, continuamente editadas y reprocesadas que contienen fragmentos aislados de la vida en la ciudad. También es interesante la serie completa de pinturas de gran formato y obras basadas en fotografías. La serie “Control” está formada por pinturas al óleo en blanco y negro sobre lienzo del período 1990-1992 y la serie “New Decayed” de 1989 (ver www.stanza.co.uk).

La ciudad central recibe la influencia de estos trabajos sobre el entorno urbano realizados en otros medios, y como obra interactiva en la red ha evolucionado a lo largo de varios años hasta su actual forma y versión. El trabajo se inició en 1997 y la primera versión se puso en la red en 1997. Actualmente está en la versión cuarta e incluye obras como soundcities e inner city.

Cuestiones técnicas. Se necesita shockwave para algunas áreas y no se podrá escuchar mi música o los sonidos si no está instalado shockwave. Se puede descargar este plug-in del sitio web macromedia. Deseo agradecer a todos los que me han prestado su ayuda en las diferentes partes del proyecto, en especial a los arquitectos, urbanistas y habitantes urbanos. Gracias a todos los que me han ayudado con el código cuando lo he necesitado. Gracias a todos los buscadores que permiten el acceso a este trabajo, a las compañías de software y, en especial, a Adam Hoyle, director online, Atty, Toxi, Danny Brown, Vicky Forrester, Andy Wilson, Pelado, Crab, Dug Group, los códigos abiertos, la red y todo el freeware.

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El sitio web 2003 (Versión 5) consta de los siguientes trabajos:

INTRODUCCIÓN

La forma y el contenido de este trabajo es un mundo visual de la ciudad y su estructura. Redes de tecnología de la información se ponen en contraste con redes orgánicas y redes urbanas. La ciudad se convierte en una red orgánica de cuadrículas y diagramas. He querido desarrollar analogías para la identidad orgánica de la ciudad como comunidad urbana y establecer enlaces con redes electrónicas y comunidades virtuales. Esta interacción orgánica se pone en contraste con las estructuras realizadas por el ser humano, así como con las formas del diseño urbanístico. Cada aspecto de la vida en la ciudad parece mostrar características específicas que pueden transformarse en las diferentes partes del laberinto, componiendo las imágenes que se van a utilizar. La ciudad ha pasado de metrópolis a megalópolis y, finalmente, a ecumenópolis.

Central City

La ciudad central. Las más de treinta secciones que contiene incluyen: Transportron, maprouter, evolver, cuboid, univercity, transportron, textor, matrixity, fostexity, videotron, small worlds, etc. Cada una incluye además bandas sonoras y distintas opciones de imágenes, entornos tridimensionales y sonidos generativos. Central City es una pieza de arte en Internet, interactiva y audiovisual. Está formada por fragmentos de texto, con sonidos incorporados, especialmente concebida para Internet. La ciudad se convierte en una red orgánica de cuadrículas y diagramas en la que se yuxtaponen imágenes y sonidos urbanos.

Inner City

Inner City es una experiencia audiovisual e interactiva de arte en Internet que continúa la búsqueda del “alma de la ciudad”. En sus diversas áreas se encuentran entornos de sonido e imagen generativos construidos en espacios tridimensionales. La microciudad se convierte en una red orgánica de cuadrículas y diagramas. La forma y el contenido de este trabajo es un mundo visual de la ciudad y su estructura. Inner City es un laberinto interactivo que se desarrolla íntegramente en la red. Está formada por veinte secciones que incluyen virosity, artitexture, blackstar, complicity, cuboxis, intoxcity, megalopolis, organicity, phyletcity, revolver, utopias. También se han desarrollado ediciones con pantalla táctil, disponibles para su exhibición.

Soundcities

Composiciones sonoras de la interfaz urbana y audio del nuevo CD. El proyecto “soundcities” está íntegramente formado por sonidos existentes y paisajes sonoros extraídos de los miles de muestras recogidos por mí. Me interesan los sonidos de cada lugar concreto y la forma en que los sonidos reflejan su identidad y restablecen las características de cada espacio o entorno. He recogido y grabado los sonidos de las siguientes ciudades: Sao Paulo, Londres, París, Dresden, Amsterdam, Saltburg, Graz, Rotterdam, Barcelona, San Sebastián, Manchester, Liverpool, Ljubiana, Frankfurt, Oporto, Estambul, México, Chicago. Estos sonidos constituyen la base del nuevo CD soundcities. También realizo una performance en la que utilizo las aplicaciones de Central City y los sitios web en dos ordenadores portátiles para generar estos datos de sonido e imagen.

CCITYV

Monitorización constante de las ciudades del mundo. El estado emocional de la “metropolicía”. Proyecto sobre la subvergencia de la vigilancia. Unas webcams recogen imágenes de ciudades de todo el mundo en tiempo real. Estas imágenes son trasladadas a u sistema de software donde son reelaboradas por una serie de canales especializados. Estos canales están siempre en marcha y siempre transformándose, ofreciendo una vista constante de las ciudades del mundo evolucionando con el tiempo. Utiliza software y tecnología a medida para viajar aleatoriamente por el mundo e integrar las imágenes captadas por las cámaras. Personas que miran a personas que miran las ciudades. Incluye las siguientes secciones: tormented, bleeding, earthquakes.

Biocity

18 espacios virales emergentes generativos que ahondan en las analogías de la identidad orgánica de la ciudad. La ciudad como código, conocimiento emergente y estructuración de memoria. La ciudad se codifica en una serie de formas crecientes basadas en patrones algorítmicos. Mediante sistemas generativos las imágenes adquieren forma, se transforman y se mueven por la pantalla. El sistema lleva integrado un procesador de sonido generativo. Todos los sonidos proceden de la ciudad, y son reprocesados en tiempo real. Los sonidos de la ciudad no se detienen; no hay silencio, el código no para. Incluye 18 secciones diferentes. Requiere como mínimo G4 o Pentium 4.

Soundscraper

Seis instalaciones generativas audiovisuales que fusionan imágenes y sonidos en un espacio lúdico en la red. Las imágenes están controladas principalmente por movimientos de ratón y posición. Cuando el usuario mueve el ratón, la luz y la imagen cambian. Se pueden montar como instalaciones en las que los visitantes mueven las imágenes al moverse ellos por el espacio.

Photocity

Entorno online de imágenes basadas en fotografías tomadas en ciudades de todo el mundo y procesadas en una fusión modernista de imagen y sonido. Una selección de imágenes diferentes de diversas ciudades del mundo, en las que he tomado miles de fotografías. Esta primera serie reúne sonidos e imágenes de Dresden desde 2001. Fusiona también los sonidos que se escuchan en lugares determinados. La ciudad ha pasado de metrópolis a megalópolis y, finalmente, a ecumenópolis. La forma y el contenido de este trabajo es un mundo visual de la ciudad y su estructura. Fragmentos artísticos de nuestra experiencia de las ciudades y que componen toda la ciudad.

Sonicity

La webcam recoge sonidos en directo y los traslada a mi base de datos, al tiempo que los recompone. La interfaz online te permite conectar directamente con este sistema y realizar tus propias mezclas urbanas generativas. Un código generativo especial reorganiza estos sonidos naturales de las calles, el sonido de lo urbano. Incluye un sistema que permite el uso de sistemas audio generativos en la red. Los sonidos de la ciudad son trasladados a un espacio emergente continuo con el que se puede interactuar.

Soundmaps

Soundmaps toma los sonidos del lugar en que se pueden escuchar. Es un conjunto de mapas sonoros interactivos que se pueden adaptar para cualquier ciudad del mundo y crecen hasta crear un laberinto de multitud de mapas basados en los sonidos de la calle. Las primeras versiones se utilizaron en mi proyecto de Central City en 1998. En las nuevas versiones se exploran las relaciones entre los sonidos de la ciudad y su estructura urbana. Dependiendo de dónde estés en un momento determinado, los sonidos de la ciudad son otra vez recogidos por la red de cuadrículas y diagramas.

Estos trabajos pueden exhibirse en forma de instalaciones. Algunos de ellos pueden mostrarse en pantallas táctiles especiales y también se ha desarrollado una performance que incorpora Central City y Soundcities.

“Visitors to a Gallery”- Exhibition. Plymouth Arts Centre.

March 4th, 2010
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Image: Stanza. Title "Visitors To A Gallery" - 2007

This artwork uses the live CCTV system inside an art gallery to create a responsive mediated architecture.  This project continues where Publicity version one (2004) left off, ie hacking or utitlizing existing real time CCTV networks.

This version is made inside the Plymouth arts centre where I was artist in residence for a month (feb 2008).

Custom made electronics and sonar sensors are placed to create an installation in the gallery space. Visitors to the main upper gallery control the CCTV feeds by their own movement in the space. The piece becomes a semi performative controlled system. The proximity to the main ultrasound sensors affects the aesthetic of the image.

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Image: Stanza. Title "Visitors To A Gallery" - 2007

Tracking Robots

February 15th, 2009
Copyright Image by Stanza

Copyright Image by Stanza.Tracking robots over time in my studio. 2006

I have twelve robots now with gps. Here is a camera tracking experiment using max to  following the traces of the robots.  I am now using gps on the robots  via the motes to  track them in real time outside.

Stanza presents at Force of Metadata Goldsmiths Symposium

November 21st, 2008

Goldsmiths Media Research Centre and Centre for Cultural Studies
Symposium: Force of Metadata Goldsmiths, University of London
November 29, 2008, 9.30 am – 18.30 pm
Metadata rules the web. Its power goes beyond merely ordering descriptions of data. Metadata administers access, pre-decides preferences, enables surveillance, automates transtextuality, and shapes our experience. As metadata management becomes more and more effective and ubiquitous, it is time to ask: Are we witnessing the birth of a new regime of attention, of media control and media power? What are its chances, constraints and power relations? How does a social imaginary operate with the means and within the limits of metadata management? Can metadata acquire the power to generate content? Is it, indeed, productive itself?

9.30 – 9.45 Welcome: Scott Lash (Goldsmiths)
9.45 – 11.15 Chair: Jennifer Bajorek (Goldsmiths) Bernard Stiegler (Centre Pompidou): The Alternative of Metadata: Automated Voluntary Servitude or Economy of Contribution
11.15 – 11.30 Refreshments
11.30 – 13.00 Chair : Robert Zimmer (Goldsmiths) Götz Bachmann (Goldsmiths): The Power of Metadata Time Yuk Hui (Goldsmiths):  The production of Networks and the Networks of Production Kuan Foo (Bocconi): Innovation, Metadata and Firm Growth

14.30 – 16.30 Chair: Olga Goriunowa (Goldsmiths) Harry Halpin (Edinburgh): Metadata and the Dialectics of Posthumanism

Stanza (Artist, London): The Emergent City. Presenting Data from security tracking, traffic, and environmental monitoring

Lev Manovich (UC San Diego): Information Wants to be ASCII

Rafael Lozano-Hemmer (Artist, Montreal): Antimonuments and Subsculptures

Copyright Image by Stanza

Image shows live data being visualisation using motes ad hoc wireless sensors placed around goldsmiths  college.  From stanza’s project Sensity.

The day before Lev Manovich visited my studio in the Goldsmiths  Digital studios.  I was showing him my research  work, media visualisations,  sonifications , the sensity project, and images from my software that make time-scapes.  We were  meeting because I had asked Lev to write a text / essay on my new work.  The writing  commission on this body of work  (data visualisations and  the emergent cities series)  Helen Sloan of  Scan and The Watershed have agreed to  pay the commission a year earlier and at last I  have found someone I  thought could do it.. ( Not that  Helen was keen)

Sensity: An Urban Scale Wireless Sensor Test Bed.

October 23rd, 2008
Copyright Image by Stanza

copyright stanza artwork image London

From Sensity by stanza…2004.. The sensor network can be moved from urban to rural setting and different types of visualization can be made depending on the environment. Sensity is an open social sculpture that informs the world and creates new meaningful experiences. Sensity is also a highly technical project that will give vast amounts of information about the fabric of our cities. By embedding the sensors like this we can re-engage with the urban fabric and enable new artistic metaphors within city space. The sensors are positioned across the city. Custom made software enables these sensors to communicate will one another in a network over a proxy server in real time.The data can also be used to create visualizations in an open source environment. Other online users can also re- interpret the data and interrogate the various sensors in the network as this is open sourced as well (see xml streams). Representations of these data sets will allow unique understanding of the urban environment and environment in real time.”

stanza live data

Copyright Image by Stanza …Stanza live city data from Sensity. Around Goldsmiths College London For Meta Data.


Motes technical .Temperature responses for mts 310 series on mica 2

June 3rd, 2008

Stanza:Sensity ...real time city mash ups, merging my online XML feeds from each city and making online visualisations.

The temperature sensors in moteview on four of my motes show -273.15. The rest of the board ie light and sound is working. How do I get the temp working or reset it.

Did you “Reboot” into the new image (slot) that you OTAP’d?

This is required in order for the nodes to start executing new image.

You may choose any of the available slots where you want to store the

new image.

Please refer to the MoteConfig manual for details on OTAP.

http://www.xbow.com/Support/Support_pdf_files/MoteConfig_Users_Manual.pd

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The temperature sensors in moteview on four of my motes show -273.15. The rest of the board ie light and sound is working. How do I get the temp working or reset it.

Response:

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It looks like you are able to query the nodes (i.e. they are running OTAPImage).

Which Motes are you trying to reprogram with the new code?

Which slot have you selected to OTAP?

Please check and make sure that you have at least 2.7V battery voltage on these nodes.

Response:

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Unless you had previously enabled the nodes to be OTAP’d you won’t be able to OTAP with new application.

What I would suggest is to bring the nodes and attach them to the MIB board and then program them using MoteConfig’s Local program tab. You need to chek OTAP enable box if you wish to OTAP them in the future.

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Response

May be I wasn’t clear earlier. You can use both CA and CB boards in

the same network. The main difference is that they use different power

control lines for temperature sensor. To get accurate temperature readings, you should Program the Mote attached to the CA sensor board (without jumper wire) with  “XMTS300CA__.exe and program the Mote attached to the CB  sensor board (with jumper wire) with “XMTS300CB__.exe

Response:

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It is quite likely that you have an MTS310CB board (look for a jumper

wire on the bottom-side of the sensor board).

The MTS310CA uses INT2 for temperature power control where as the CB

version uses PW0. It sounds like you are using CA code on CB hardware (or vice versa) and hence the Temp sensor never gets turned on and returns 0.

If you have CB board, then you need to use CB version of the app.

Question:

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We want the batteries to last longer.

How do we do this?

How long should batteries last without a change….

If they are in low power mode how long will they last.

I know know this is difficult to answer) but how do I get them to last longer.

Also do you have solar panel one can plus in to the motes for power?

Response:

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The high power (HP) version of the apps don’t duty cycle the radio and hence would deplete the battery in few days. The low power (LP) version of the apps draw an average of 330 uA current with MICA2 platform and when used with alkaline AA batteries can easily deliver over 6 months of battery life.

In order to make the batteries in the Kits last long time, you need to use them in XMesh-LP mode.

We do have solar panel implementation in our next generation eKo Pro series products that can deliver battery life of over 5 years.

http://www.xbow.com/Eko/index.aspx

Participatory Urbanism

May 23rd, 2008
Stanza Image.

Amber stanza with CCTV data globe (no reproduction rights allowed) 2005

Copyright Image by Stanza 2004

We argue there are two indisputable facts about our future mobile devices:

(1) that they will be equipped with more sensing and processing capabilities and (2) that they will also be driven by an architecture of participation and democracy that encourages users to add value to their tools and applications as they use them.

What happens when individual mobile devices are augmented with novel sensing technologies such as noise pollution, air quality, UV levels, water quality, etc? We claim that it will shatter our understanding of these devices as simply communication tools (a.k.a. phones) and celebrates them in their new role as measurement instruments. We envision a wide range of novel physical sensors attached to mobile devices, empowering everyday non-experts with new “super-senses” and abilities. All quoted from the website. Participatory Urbanism

stanza_softwarepeople_trails

Stanza image tracking people from CCTV 2004.

Artist as Engineer. “The Author as Producer”

October 31st, 2007
stanza artist robots 2002 - 2010

stanza artist robots 2002 – 2010

stanza artwork

Walter Benjamin (in ‘The Author as Producer’ of 1934) describes the shift in the role of the cultural producer ‘from a supplier of the productive apparatus, into an engineer who sees his [/her] task in adapting that apparatus thus reconciling the means of intellectual production with technical quality’.

‘An author who has carefully thought about the conditions of production today… will never be concerned with the products alone, but always, at the same time, with the means of production. In other words, his [/her] products must possess an organising function besides and before their character as finished works.’ (1983: 98)

The essay recommends that the writer (artist, cultural producer) must reflect upon their position within the production process like a technician, demonstrating expertise alongside solidarity. This alliance is necessary to transform him [/her], ‘from a supplier of the production apparatus, into an engineer who sees his task in adapting that apparatus’ (1983: 102).

All references to Walter Benjamin, ‘The Author as Producer’ in Understanding Brecht, trans. Anna Bostock, London: Verso 1983; written as a lecture for the Institute for the Study of Fascism, in Paris, April 1934. A more recent translation is available in Michael W. Jennings, ed, Walter Benjamin: Selected Writings, Volume 2 1927-1934, trans. Rodney Livingstone et al, Cambridge, Mass. & London: Belknap Press of Harvard University 1999, pp. 768-782.

Stanza: Surveillance and Data Visualisations.

May 9th, 2006

A further selection of artworks from the Parallel Reality Series. They depict events captured from live networked surveillance systems. These works are located within the theme of privacy and surveillance. Surveillance “involves the collection and analysis of information about populations in order to govern their activities. Stanza writes “the patterns we make, the forces we weave, are all being networked into retrievable data structures that can be re-imagined and sourced for information. These patterns all disclose new ways of seeing the world.” The artworks are made using custom made computer software using digital techniques developed by Stanza. Each picture contains thousands of surveillance based images using a system that captures and then manipulate the images over selected periods of time. Some images represent an hour of time, some are overnight and some show weeks.

Stanza London CCTV Media Visualisation 2005

Stanza London CCTV Media Visualisation 2005.

Stanza Los Angeles CCTV Media Visualisation 2005

Stanza Los Angeles CCTV Media Visualisation 2005. Large print On Canvas.

Stanza: News feeds Media Visualisation 2005. Large print On Canvas.

Stanza: News feeds Media Visualisation 2005. Large print On Canvas.

Stanza: CCTV  Media Visualisation 2005. Large print On Canvas.

Stanza: CCTV Media Visualisation 2005. Large print On Canvas.

Stanza: CCTV  Media Visualisation 2005. Large print On Canvas.

Stanza: CCTV Media Visualisation 2005. Large print On Canvas.

Stanza: CCTV  Media Visualisation 2005. Large print On Canvas.

Stanza: CCTV Media Visualisation 2005. Large print On Canvas.

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